Vægvase fra Sidsel Holsteen. Vasen er også flot som skulptur/vægdekoration uden blomst.
Sidsel Holsteen arbejder i krydsfeltet mellem design og skulptur, hvor hun tager udgangspunkt i hverdagsobjekter såsom lysestager, vaser og meget andet, som hun gennem kreative benspænd transformerer til keramiske værker, der udfordrer og leger med funktionen.
Vi forsøger at fange keramikkens smukke nuancer og farver på bedste vis på foto. Der kan dog forekomme en lille smule afvigelse mellem foto og nuancerne fra værkerne set i dagslys. Kig gerne forbi CLAYs fysiske butik og oplev keramikken på nært hold.
Vægvase fra Sidsel Holsteen. Vasen er også flot som skulptur/vægdekoration uden blomst.
Sidsel Holsteen arbejder i krydsfeltet mellem design og skulptur, hvor hun tager udgangspunkt i hverdagsobjekter såsom lysestager, vaser og meget andet, som hun gennem kreative benspænd transformerer til keramiske værker, der udfordrer og leger med funktionen.
Vi forsøger at fange keramikkens smukke nuancer og farver på bedste vis på foto. Der kan dog forekomme en lille smule afvigelse mellem foto og nuancerne fra værkerne set i dagslys. Kig gerne forbi CLAYs fysiske butik og oplev keramikken på nært hold.
Vægvase fra Sidsel Holsteen. Vasen er også flot som skulptur/vægdekoration uden blomst.
Sidsel Holsteen arbejder i krydsfeltet mellem design og skulptur, hvor hun tager udgangspunkt i hverdagsobjekter såsom lysestager, vaser og meget andet, som hun gennem kreative benspænd transformerer til keramiske værker, der udfordrer og leger med funktionen.
Vi forsøger at fange keramikkens smukke nuancer og farver på bedste vis på foto. Der kan dog forekomme en lille smule afvigelse mellem foto og nuancerne fra værkerne set i dagslys. Kig gerne forbi CLAYs fysiske butik og oplev keramikken på nært hold.
Blåmusling-serien er en hyldest til havet og dets evige bevægelser.
Inspireret af strandens skatte og kystens farvespil fortolker serien mødet mellem dybde og overflade, ro og bevægelse. Glasurer i blå, hvide og sandfarvede nuancer med et drys af guldkrystaller flyder over de mørke stentøjsformer som bølger, der skyller ind mod kysten, og hver enkel genstand bærer sit eget unikke udtryk.
Vi forsøger at fange keramikkens smukke nuancer og farver på bedste vis på foto. Der kan dog forekomme en lille smule afvigelse mellem foto og nuancerne fra værkerne set i dagslys. Kig gerne forbi CLAYs fysiske butik og oplev keramikken på nært hold.
Beach serien er inspireret af den smukke natur langs Danmarks vestkyst, hvor jeg Tina Maria er født og opvokset. Hun arbejder med at skabe glasurer, der afspejler lyset, sandet, vand og skumsprøjt, men også de fine detaljer fra strandskaller og sten fundet på stranden.
Vi forsøger at fange keramikkens smukke nuancer og farver på bedste vis på foto. Der kan dog forekomme en lille smule afvigelse mellem foto og nuancerne fra værkerne set i dagslys. Kig gerne forbi CLAYs fysiske butik og oplev keramikken på nært hold.
Vase fra Peter Christophersen, som arbejder i stentøj med enkle, stringente former og et klart grafisk udtryk.
Peter Christophersen tilstræber en balance mellem det stringente og det sanselige i sit arbejde med sine keramiske værker. Oven på begitningerne anvender han transparente glasurer – matte, blanke og blanke krakelerende – som fremhæver farvernes dybde og det grafiske spil i overfladen.
Farverne på foto kan afvige en lille smule fra keramikken set i dagslys.
Vase fra Peter Christophersen, som arbejder i stentøj med enkle, stringente former og et klart grafisk udtryk.
Peter Christophersen tilstræber en balance mellem det stringente og det sanselige i sit arbejde med sine keramiske værker. Oven på begitningerne anvender han transparente glasurer – matte, blanke og blanke krakelerende – som fremhæver farvernes dybde og det grafiske spil i overfladen.
Farverne på foto kan afvige en lille smule fra keramikken set i dagslys.
Vase fra Peter Christophersen, som arbejder i stentøj med enkle, stringente former og et klart grafisk udtryk.
Peter Christophersen tilstræber en balance mellem det stringente og det sanselige i sit arbejde med sine keramiske værker. Oven på begitningerne anvender han transparente glasurer – matte, blanke og blanke krakelerende – som fremhæver farvernes dybde og det grafiske spil i overfladen.
Farverne på foto kan afvige en lille smule fra keramikken set i dagslys.
Annette Neimann og Niels Hvid Neimanns keramik beskæftiger sig primært med Raku i form af hånddrejede krukker og figurer udført I stentøj eller porcelæn, glaseret efter egen opskrift. Brændingerne foregår som oftest i gasovn. Inspirationen til værkerne hentes fra naturen og de fire elementer jord, vand, luft og ild.
Nuancerne på keramikken på foto kan variere lidt fra værkerne set i dagslys. Kig meget gerne forbi vores fysiske butik på CLAY og oplev keramikken på nært hold. Du vil ofte kunne finde endnu flere smukke værker fra samme kunstner.
Annette Neimann og Niels Hvid Neimanns keramik beskæftiger sig primært med Raku i form af hånddrejede krukker og figurer udført I stentøj eller porcelæn, glaseret efter egen opskrift. Brændingerne foregår som oftest i gasovn. Inspirationen til værkerne hentes fra naturen og de fire elementer jord, vand, luft og ild.
Nuancerne på keramikken på foto kan variere lidt fra værkerne set i dagslys. Kig meget gerne forbi vores fysiske butik på CLAY og oplev keramikken på nært hold. Du vil ofte kunne finde endnu flere smukke værker fra samme kunstner.
Annette Neimann og Niels Hvid Neimanns keramik beskæftiger sig primært med Raku i form af hånddrejede krukker og figurer udført I stentøj eller porcelæn, glaseret efter egen opskrift. Brændingerne foregår som oftest i gasovn. Inspirationen til værkerne hentes fra naturen og de fire elementer jord, vand, luft og ild.
Nuancerne på keramikken på foto kan variere lidt fra værkerne set i dagslys. Kig meget gerne forbi vores fysiske butik på CLAY og oplev keramikken på nært hold. Du vil ofte kunne finde endnu flere smukke værker fra samme kunstner.
Rakubrændt vase fra Neimann Keramik med smukt farvespil i turkis/bronze/brune/blå nuancer.
Annette Neimann og Niels Hvid Neimanns keramik beskæftiger sig primært med Raku i form af hånddrejede krukker og figurer udført I stentøj eller porcelæn, glaseret efter egen opskrift. Brændingerne foregår som oftest i gasovn. Inspirationen til værkerne hentes fra naturen og de fire elementer jord, vand, luft og ild.
Nuancerne på keramikken på foto kan variere lidt fra værkerne set i dagslys. Kig meget gerne forbi vores fysiske butik på CLAY og oplev keramikken på nært hold. Her vil du ofte kunne finde flere vaser og krukker fra Neimann i flere størrelser.
Prikkrukken er perfekt som urtepotteskjuler – ligesom den også er rigtig fin til afskårne blomster.
Lavet i hvidt stentøj og brændt til 1260 grader.
Keramikken i CLAY webshop er 100 % håndlavet, og da hvert eneste stykke er unikt, kan der være afvigelser i form, farve og struktur fra de billeder, du ser her.
Rillevase i smuk lys, grøn glasering – fremstillet i hvidt stentøj og brændt til 1260 grader.
Keramikken i CLAY webshop er 100 % håndlavet, og da hvert eneste stykke er unikt, kan der være afvigelser i form, farve og struktur fra de billeder, du ser her.
Rillevase i smuk mørkegrøn glasering – fremstillet i hvidt stentøj og brændt til 1260 grader.
Keramikken i CLAY webshop er 100 % håndlavet, og da hvert eneste stykke er unikt, kan der være afvigelser i form, farve og struktur fra de billeder, du ser her.
Unik vase med “bølgende bånd” fra Lisbeth Glud med lys glasur.
Lisbeth Glud har været i gang med keramikken siden 1973 og etablerede sit første værksted i 1981. Hun arbejder helst i stentøjsler, men har også arbejdet i porcelænsler og lertøjsler.
Nuancerne på foto kan afvige lidt i forhold til keramikken set i naturligt lys.
Lisbeth Glud har været i gang med keramikken siden 1973 og etablerede sit første værksted i 1981. Hun arbejder helst i stentøjsler, men har også arbejdet i porcelænsler og lertøjsler.
Nuancerne på foto kan afvige lidt i forhold til keramikken set i naturligt lys.
Unik vase i smuk grøn/turkis og sandfarvet glasering.
Lisbeth Glud har været i gang med keramikken siden 1973 og etablerede sit første værksted i 1981. Hun arbejder helst i stentøjsler, men har også arbejdet i porcelænsler og lertøjsler.
Nuancerne på foto kan afvige lidt i forhold til keramikken set i naturligt lys.
Stor krukke fremstillet i groft ler. Sortglaseret indvendig – og sort begitning med kradset mønster udvendig. Mønsteret er inspireret af 50-krone-sedlen.
Lisbeth Glud har været i gang med keramikken siden 1973 og etablerede sit første værksted i 1981. Hun arbejder helst i stentøjsler, men har også arbejdet i porcelænsler og lertøjsler.
Nuancerne på foto kan afvige lidt i forhold til keramikken set i naturligt lys.
Vase fra Louise Egedal i lys glasur med fint mønster og en smuk formet “hals”.
Egedal hælder både til nordisk minimalisme og kvalitet i fremstillingen af sine værker – samtidig med, at hun er fascineret af den japanske tradition ”wabi-sabi”, som kort fortalt er et æstetisk begreb, der finder skønhed i det uperfekte.
Du vil nogle gange kunne finde endnu vaser og dekorations-blade fra Louise Egedal i vores butik på Clay Keramikmuseum.
Farverne og nuancerne på foto kan afvige en lille smule fra keramikken set i dagslys.
Vase fra Louise Egedal i lys glasur med “rillet” mønster.
Egedal hælder både til nordisk minimalisme og kvalitet i fremstillingen af sine værker – samtidig med, at hun er fascineret af den japanske tradition ”wabi-sabi”, som kort fortalt er et æstetisk begreb, der finder skønhed i det uperfekte.
Du vil nogle gange kunne finde endnu vaser og dekorations-blade fra Louise Egedal i vores butik på Clay Keramikmuseum.
Farverne og nuancerne på foto kan afvige en lille smule fra keramikken set i dagslys.
Vase fra Louise Egedal i lys glasur med “ridset” mønster.
Egedal hælder både til nordisk minimalisme og kvalitet i fremstillingen af sine værker – samtidig med, at hun er fascineret af den japanske tradition ”wabi-sabi”, som kort fortalt er et æstetisk begreb, der finder skønhed i det uperfekte.
Du vil nogle gange kunne finde endnu vaser og dekorations-blade fra Louise Egedal i vores butik på Clay Keramikmuseum.
Farverne og nuancerne på foto kan afvige en lille smule fra keramikken set i dagslys.
Vase fra Louise Egedal i lys glasur med fint mønster.
Egedal hælder både til nordisk minimalisme og kvalitet i fremstillingen af sine værker – samtidig med, at hun er fascineret af den japanske tradition ”wabi-sabi”, som kort fortalt er et æstetisk begreb, der finder skønhed i det uperfekte.
Du vil nogle gange kunne finde endnu vaser og dekorations-blade fra Louise Egedal i vores butik på Clay Keramikmuseum.
Farverne og nuancerne på foto kan afvige en lille smule fra keramikken set i dagslys.
Vase fra Louise Egedal i lys glasur og præget mønster. Egedal hælder både til nordisk minimalisme og kvalitet i fremstillingen af sine værker – samtidig med, at hun er fascineret af den japanske tradition ”wabi-sabi”, som kort fortalt er et æstetisk begreb, der finder skønhed i det uperfekte. Du vil nogle gange kunne finde endnu …
