“Ivan Weiss. Ler, pensel og glasur” er udgivet i forbindelse med CLAY Keramikmuseum Danmarks store særudstilling om keramiker Ivan Weiss (f. 1946).
Udstillingen vises i perioden 21. juni- 30. december 2026
Udstillingen er den første samlede præsentation af Ivan Weiss’ livsværk, der repræsenterer et vigtigt kapitel i Den kgl. Porcelainsfabriks historie frem mod årtusindskiftet.
Bogen giver et grundigt indblik i et kunstnerskab, der strækker sig over mere end seks årtier og indtager en central plads i nyere dansk keramikhistorie. Med afsæt i et bredt udvalg af værker fortæller bogen historien om en kunstner, der gennem mere end 40 år var tæt knyttet til Den kgl. Porcelainsfabrik og senere Royal Copenhagen.
Ivan Weiss bidrager i bogen selv med en kort tekst om dekoration og skålen som motiv.
Redaktion: Christina Rauh Oxbøll
Tekst: Pia Wirnfeldt og Christina Rauh Oxbøll, Ivan Weiss, Mirjam Gelfer-Jørgensen, Gunnar Jakbosen
Udgivet: 2026 – af Clay Keramikmuseum Danmark / CLAY Museum of Ceramic Art Denmark, Kongebrovej 42, 5500 Middelfart
Sprog: Dansk/engelsk
Oversættelse: Dorte Herholdt Silver
Sider: 103
ISBN: 978-87-91135-60-6
“Rene farver, enkle former, reelt håndværk og god teknik.
Sådan omtalte kemiingeniøren Nathalie Krebs sin drøm om Saxbo, da hun startede stentøjsværkstedet i 1929. Fra sin begyndelse skulle Saxbo lave serieproduktion af brugsting til rimelige priser modsat det eksklusive unikastentøj, som dominerede markedet.
I samarbejde med Eva Stæhr-Nielsen, som gennem mange år var værkstedets hoveddesigner, og kunsthåndværkere som Gunnar Nylund, Lillian Binderup Jensen, Axel Salto, Jais Nielsen og Kirsten Weeke skabte Saxbo ikoniske genstande. Nathalie Krebs udstyrede værkerne med glasurer, som hun vedblivende udviklede gennem alle årene.
En egentlig masseproduktion blev det aldrig til, og ved værkstedets sidste brænding i 1968 kunne Nathalie Krebs se tilbage på en omfangsrig produktion med kunstklenodier, som i dag indgår i private og offentlige samlinger.
Bogen giver et indblik i Saxbos historie fra flere faglige vinkler. Den fortæller om glasurer, brændinger og bundmærker, dokumenterer væsentlige arbejder og skildrer værkstedets internationale betydning og inspirationskilder. Samtidig udfolder den Nathalie Krebs’ liv som iværksætter, glasurkunstner og foregangskvinde i et mandefag.
Med bidrag af Anders Uhrskov, Jette Hoffmeyer, Mirjam Gelfer-Jørgensen, Kevin Henry, Gunnar Jakobsen, Heidi Laura og Elsebeth Welander-Berggren. Illustreret med talrige historiske fotografier og nyoptagelser af bl.a. Erik Balle Povlsen.”
Elsker du at gøre læsning lidt mere speciel? Vores bogmærker er den perfekte blanding af funktion og æstetik. Uanset om du bruger dem til at markere din favoritbog, som en smuk dekoration på din skrivebord eller som en del af din samling, er disse bogmærker et must-have. Lavet af kraftig kvalitet, der både føles fantastisk at røre ved og sikrer lang holdbarhed. Motiv er fra udstillingen “The Adventure of Pottery” (Lucie Rie).
Den internationalt anerkendte kunstner og forfatter Edmund de Waal møder danske Axel Salto (1889-1961), som anses for at være en af det 20. århundredes største stentøjsmestre. Salto var desuden digter og kritiker, kunstner og tekstildesigner, og bogen udforsker begge kunstneres praksisser. En samtale på tværs af tid, som bringer os tættere på deres kunst og forbinder ord, billeder og keramik. Bogen indeholder et rigt udvalg af uddrag fra Axel Saltos forfatterskab, et nyt essay af Edmund de Waal, en samtale med Edmund de Waal om det kunstneriske møde med Axel Salto samt et essay af medkurator Sanne Flyvbjerg.
Bogen udgives i forbindelse med åbningen af udstillingen Playing with Fire: Edmund de Waal and Axel Salto. Bogen er på engelsk.
Bogen fås med tre forskellige omslag, hvis inderside er trykt med ekstraordinære reproduktioner af Axel Salto papirdesigns.
*
Internationally renowned artist and writer Edmund de Waal meets acclaimed Danish ceramist Axel Salto (1889-1961), considered one of the greatest masters of 20th Century ceramic art. Salto was a poet and a critic, an artist and textile designer and this books explores both of their practices. This is a conversation across time that leads us closer to their art and connects words, images and ceramics. The book contains a rich selection of excerpts from Axel Saltos writings, a new essay by Edmund de Waal, a conversation with Edmund de Waal and an essay by co-curator Sanne Flyvbjerg.
The book is published in connection with the opening of the exhibition Playing with Fire: Edmund de Waal and Axel Salto. The book is in English.
The book is available with three different covers, the inside of which is printed with extraordinary reproductions of Axel Salto paper designs.
Axel Salto elskede naturens forvandlinger. Han formede forvandlingens drama i ler og skrev om det i sine bøger. Axel har noget vigtigt at fortælle os.
Axel Salto loved the metamorphoses of nature. He captured the drama of metamorphosis in clay and wrote about it in his books. Axel has something important to tell us.
Forfatter/Author: Sanne Flyvbjerg
Illustrator: Katrine Clante
Redaktion/Editorial team: CLAY Museum of Ceramic Art, Anders Kolt Rasmussen and Eva Gammeltoft Stenbryggen
Sprog: Dansk eller Engelsk
Sider: 28
ISBN: 978-87-91135-58-3
Størrelse: 10,5×10,5
Vægt: 25 g.
Dansk Keramisk Bibliografi fra 2014 har nu fået et Supplement, og tilsammen omfatter de to værker litteraturhenvisninger til den væsentligste litteratur om de tidlige keramiske virksomheder og deres ansatte fra 1700-tallet og frem til slutningen af 2023 samt tilsvarende litteraturen om de enkelte pottemagere, keramikere, kunstnere og designere.
Supplementet indeholder henvisninger til litteraturen om dansk keramik udkommet siden publiceringen af bibliografien i 2014 og frem til udgangen af 2023, og derudover er der opsamlet yderligere litteratur, der er udkommet før publiceringen i 2014 samt indføjet enkelte rettelser.
I Dansk Keramisk Bibliografi 2014 var der godt 19.000 henvisninger, og Supplementet indeholder 7.500 henvisninger, det vil sige i alt omkring 26.500 henvisninger.
I de to bind er der tilsammen henvisninger til henved 5.000 keramikere, kunstnere og designere. Tilsvarende er der henvisninger til litteraturen om 450 keramiske virksomheder. Registeret i supplementet dækker begge bind.
I supplementet er tilføjet flere keramiske virksomheder, men især er flere keramikere, kunstnere og designere kommet til, udover at litteraturen om mange af dem, der er med i 2014, er suppleret med såvel nyfundne titler fra før 2014 samt suppleret med litteratur publiceret efter 2014 og frem til udgangen af 2023.
Antallet af slægtstavler er også udvidet væsentligt.
Sammen udgør de to bind således en guldgrube af information om danske keramiske virksomheder, keramikere, kunstnere og designere.
Det første bind – Dansk Keramisk Bibliografi – kan købes i museumsbutikken, så længe lager haves.
Keramik – kom godt i gang henvender sig til dig, der har lysten til at få ler på fingrene, men som savner grundlæggende teoretisk og teknisk viden om materialer og proces, og som også gerne vil inspireres til udvikling af egne projekter. Det kan også være, at du som underviser gerne vil inddrage keramikken i din billedkunstundervisning.
Første kapitel giver en række tips til, hvad du bør tænke på, når der indrettes keramikværksted. Derefter følger kapitler om teorien bag ler, glasur og brænding samt teknikker inden for formgivning og dekoration.
Anden halvdel af bogen indeholder en række projekter, der kan kopieres 1:1 eller bruges som inspiration til videreudvikling af helt nye værker.
Bogen her er blot de første skridt på en forhåbentlig lang rejse. Men det er vigtige skridt. Det er vigtigt at få det mest grundlæggende på plads, for at rejsen skal blive en succes.
KOPPEN OG KERAMIKEREN er en præsentation af 30 keramikere,der alle arbejder professionelt med udvikling og produktion af kaffe- og tekopper samt teskåle.Fotograf Flemming Krogh og forfatter Claus Domine Hansen har besøgt hver af de 30 keramikere. Bogen giver derfor et unikt indblik i de mange tanker, keramikerne har gjort sig i processen med at designe deres egne kopper.Besøgene, der strakte sig over otte måneder, er blevet en rejse illustreret og beskrevet via fotografier og samtaler – rejsen involverer geografi, årstider, teknikker og individuelle betragtninger omkring det at arbejde med den håndlavede keramikkop.Følgende keramikere er repræsenteret i bogen: Agnethe Schmidt Bigum. Ane-Katrine von Bülow. Anne Mette Hjortshøj. Ann Linnemann og Paul Scott. Birgitte Munck. Christian Bruun. Dorte Kristoffersen. Gitte og Aage Würtz. Hans Vangsø. Helenaa Hedegaard. Lars Rank. Lisbeth Skytte Christiansen. Louise Mathiesen. Malene Møller Hansen. Malene Sandal. Mie Mølgaard. Ninna Gøtzsche. Pia Baastrup. Priscilla Mouritzen. Rikke Wulff. Sverre Tveito Holmen. Thilde Graulund. Victoria Ceramic Studio. Helle Hansen. Mark Lauberg. Pia Lund. Signe Bailey. Clib Klap. Claus Domine Hansen
Bente Skjøttgaard: Nature and Glaze/Nature et Glaçure
Tekster på engelsk og fransk af Christine Germain-Donnat, Joël Riff, Garth Johnson, Martin Bodilsen Kaldahl, Bente Skjøttgaard, Gitte Jungersen og Maria Lund.
Trykt på Narayana Press
Grafisk design af Åse Eg Jørgensen
Udgivet på det tyske forlag Hatje Cantz.
April 2025, 264 Pages
Paperback with Flaps
230mm x 300mm
ISBN: 978-3-7757-5926-7
This monograph presents Bente Skjøttgaard’s experimental work with clay and glaze, spanning nearly 40 years and unfolding a wide range of themes, often inspired by nature. Danish ceramic artist Bente Skjøttgaard is particularly known for her glaze work. She balances on the edge of what is possible, and her explorations evolve into large amorphous nature abstractions, generously glazed. With essays by acclaimed experts in the field such as Christine Germain-Donnat and Garth Johnson as well as artist colleague Martin Bodilsen Kaldahl, and an additional ‘photo novel’ describing the background and process through images and narrative text, this lavishly illustrated volume sheds light on one of the important figures in the rich ceramicist scene in Denmark.
Bente Skjøttgaard (*1961) is a Danish ceramic artist based in Frederiksberg/Copenhagen. She has exhibited both nationally and internationally, and for the past 20 years, she has been associated with Galerie Maria Lund in Paris.
Carl Henning Pedersen – Lerets
billedmager, sætter et særskilt fokus på hans keramiske livsværk. Anledningen er
en generøs donation til CLAY Keramikmuseum fra Carl-Henning Pedersens
enke, Sidsel Ramson.
Forfatter(e): Lotte Korshøj, Carl-Henning Pedersen & Else Alfelts Museum
Pia Wirnfeldt og Christina Rauh Oxbøll, CLAY Keramikmuseum Danmark
Tag med på en rejse ind i Sten Lykke Madsens sprudlende keramiske fabelunivers, der inviterer til at slippe fantasien løs. Fra Sten Lykke Madsens hænder myldrede det nemlig frem med fantasifulde dyrefabler og frodige kvindeformer, når han, sagt med sine egne ord, leger sine skulpturer frem af lerets iboende motiver.
Sten Lykke Madsen (1937-2020) var en absolut ener på den danske keramikscene, hvor han livet igennem har indtaget en væsentlig plads i stærke værksteds- og udstillingsfællesskaber. Fra 1962 var han tilknyttet Bing & Grøndahl og siden Royal Copenhagen. Han var medgrundlægger af den toneangivende udstillingsgruppe Keramiske Veje.
Bogen og udstillingen viste for første gang et retrospektivt snit af Sten Lykke Madsens mangeårige arbejde med keramikken. Det er en ren lystvandring gennem mere end 50 år med hænderne i leret, der viser hans utrættelige arbejde med drømme, forestillinger og visioner, udtrykt med humor og nærmest Heerupsk fantasi.
Forfatter(e): Christina Rauh Oxbøll og Pia Wirnfeldt
Håndbog i studiokeramik – teori & teknik er en omfattende teoretisk og praktisk indføring i faget keramik.
Teorien bag ler, glasur og brændinger beskrives på en let tilgængelig måde. Med en større forståelse for materialerne samt ved hjælp af de givne opskrifter og illustrationer udvides mulighederne i arbejdet med keramikken.
Udover den teoretiske del gives en lang række eksempler på teknikker inden for formgivning og dekoration. Teknikker, hvorfra der kan hentes inspiration og udvikling til den enkeltes arbejde med leret eller ideer til undervisning i faget.
Håndbog i studiokeramik – teori og teknik er opbygget kronologisk over den keramiske proces, og ved hjælp af et omfattende stikordsregister er bogen et overskueligt og uundværligt redskab i arbejdet med keramikken.
Bogen er rigt illustreret og indeholder ligeledes et farvegalleri med billeder af færdige værker.
Indbinding: Hardback
Sprog: Engelsk
ISBN-13: 9788797270004
DANISH CREATIVES er en bog, der sanseligt og reflekteret formidler 15 af Danmarks mest kompetente udøvere indenfor design, kunsthåndværk og kunst, og åbner det danske felt op for et internationalt publikum. “Det er vores ambition at bidrage til anerkendelsen af nysgerrighed og dedikeret kvalitetssans og vise, hvordan den nutidige generation af danske formgivere efter senmodernismens store skabere, fortolker den skandinaviske designarv i dag,” siger forfatterne.
DANISH CREATIVES er skabt af to af feltets mest erfarne kræfter; fotograf, stylist og grafisk tilrettelægger Nicoline Olsen og skribent og redaktør Charlotte Jul, der tilsammen har 45 års erfaring i feltet som skabere af kvalitetsindhold til medier, organisationer, brands og udøvere i feltet.
Dansk Keramisk Bibliografi skaber et overblik over litteraturen om dansk keramik fra 1880-2011. Første udgave af Dansk Keramisk Bibliografi udkom i 1998 og dækker perioden 1880-1997. I forbindelse med arbejdet med denne nye udgave af Dansk Keramisk Bibliografi er de væsentligste titler om de tidlige keramiske virksomheder og personer fra 1700-tallet og frem til 1880 medtaget, således at brugeren kan tage udgangspunkt i disse titlers litteraturhenvisninger for den videre søgning for denne periode. Herudover er der opsamlet flere ældre titler fra 1880 og fremefter samt sket en ajourføring frem til udgivelsestidspunktet.
Keramikomanen Erik Veistrup samler af kærlighed til keramikken. En kærlighed, som hos den nu 83-årige pensionerede skolelærer blev vakt allerede i 1970 ved erhvervelsen af Alev Siesbyes elegant formede skåle. Siden er værk på værk føjet til samlingen – ud fra et fantastisk blik for de gode værker og en ægte passion for keramikkens former og uendelige glasurvirkninger. Denne livslange lidenskab giver nu anledning til en ny, flot donation af 106 keramiske værker til CLAY Keramikmuseum fra Danmarks nok mest uortodokse kunstsamler, Erik Veistrup.
The aficionado Erik Veistrup collects for the love of ceramics. A love which was born in 1970 when the now retired 83-year-old schoolteacher acquired some of Alev Siesbye’s elegantly shaped bowls. With a fantastic eye to the best works and a true passion for the ceramic shapes and endless effects of the glazes, Veistrup has since then added one work after the other to the collection. This lifelong passion now gives rise to a new, generous donation of 106 ceramic works to CLAY Museum of Ceramic Art from Denmark’s probably most unorthodox art collector, Erik Veistrup.
Forfatter(e): Pia Wirnfeldt, Mikael Wivel og Christina Rauh Oxbøll
Præsentation af Axel Salto (1889-1961), én af det 20. århundredes mest banebrydende kunstnerkeramikere. Med fotos af omkring 180 keramiske værker og artikler om hans liv og karriere.
Presentation of Axel Salto (1889-1961), one of the 20th century’s most pioneering ceramic artists. With photos of around 180 ceramic works and articles on his life and career
Redaktion/ Editors: Susanne Bruhn and Pia Wirnfeldt
Danish Ceramic Architecture offers a presentation of Danish architecture that has not been seen before. With ceramic and light brick facades as a medium, it narrates a piece of Danish architectural history unknown to most people. It is thus a new way of approaching the Danish architectural treasure – by zooming in on approximately the past 130 years and otherwise overlooked buildings, as well as telling new stories about well-known works. Through essays by and interviews with leading architecture thinkers and practitioners – as well as dozens of projects with facades in ceramic and light tile, by major Danish architectural firms such as Vilhelm Lauritzen, Cobe and BIG – the purpose of the book is to relate ceramic and light tile facades to central Danish (and international) currents in architecture and material. In this way, it will help pointing forward to new forms of architectural expression.
Udstillingskatalog om de fem keramikere (Betty Engholm, Nina Hole, Niels Huang, Birgit Krogh og Peter Tybjerg) der i 1994 var med til etablere Keramikmuseet Grimmershus nu Clay Keramikmuseum Danmark.
Forfatter(e): Christina Rauh Oxbøll og Pia Wirnfeldt
Axel Salto – på papir er den første bog nogensinde om billedkunstneren og kunsthåndværkeren Axel Saltos vidtspændende arbejde med papiret som medium.
Den danske kunstner Axel Salto (1889-1961) er verdensberømt for sin keramik i den riflede, knoppede stil. Hans værk oplever netop nu en velfortjent revival med store udstillinger rundt om i landet, senest den retrospektive Stentøjsmesteren, som lige nu vises på Øregaard Museum.
Bogen rummer både gengivelser af Saltos mange ’færdige’ papirværker, såsom litografier til bøger og kunstnertidsskriftet Klingen og en stor mængde helt unikke Salto-skitser til keramiske værker og dekorationsopgaver – hvoraf kun en meget begrænset del er kendt og har været publiceret tidligere.
Axel Salto – på papir skrives af Danmarks førende designhistoriker Lars Dybdahl, som står bag utallige publikationer om design og kunsthåndværk, senest Det danske møbelboom 1945-1975 og Dansk design nu.
